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Los mejores documentales de todos los tiempos (VII)

2011-07-01T14:46:00.001+02:00

“La sangre del Distrito Yingzhou” (The Blood of Yingzhou District, 2006) es uno de los grandes documentales del que quizás no has oído hablar demasiado.

Sí, el tema es incómodo y duro: la vida de niños y niñas con VIH que viven en comunidades de la provincia de Anhui, en China, quienes han perdido a sus padres debido al SIDA.

En menos de 40 minutos de duración el mediometraje – ganador del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood en 2007 al Mejor Corto Documental – muestra el sufrimiento de niños y seres inocentes cuyos derechos son violados (incluso por sus familiares) por una razón: el miedo, el miedo a no denunciar los horrores que han visto.

Más allá de “Man on Wire” o “Sicko”, grandes documentales con una increíble distribución, hay pequeñas joyas que, aunque de corta duración, logran narrar con inusitada intensidad historias que deben ser conocidas, como es el caso de “La sangre del Distrito Yingzhou“, dirigido por Ruby Yang y producido por Thomas Lennon.

Creo, sinceramente, que es un documental que todos deberíamos ver. Por ahora aquí les dejo el trailer, está en inglés pero creo que vale la pena ver un fragmento:

Los mejores documentales de todos los tiempos (VI)

2011-06-01T14:42:00.000+02:00

Más allá del país, o del año en que fue hecho, “El hombre de la cámara” (URSS, 1929), es uno de esos documentales que aún me dejan perplejo, sobre todo por la impresionante fotografía y por la dinámica edición (y montaje) de sus imágenes en blanco y negro.

Filmado por Dziga Vertov (seudónimo de Denis Abramovich Kaufman) “El hombre con la cámara” es un recorrido por la ciudad de San Petersburgo a través de la filmación de momentos cotidianos en la ciudad. Un recorrido original, libre, que se basa solamente en la búsqueda de la perfección visual y el deseo de dejar constancia de una época… en un solo día. Quizás por ello sea uno de los mejores documentales de la historia.

La necesidad de Vertov (1896 – 1954) por narrar de forma diferente, de llevar adelante su teoría del Cine – Ojo, lo hizo alejarse del cine más convencional. De esa manera, y apoyado por su mujer y su hermano Mikhail Kaufman (fue el operador de “El hombre de la cámara“) este hijo de familia polaca y judía daría un cambio radical a la manera de crear documentales.

En “El hombre de la cámara“, la búsqueda de la “objetividad integral“, una de las premisas de las teorías de Vertov, provocó el surgimiento de una propuesta estética y cinematográfica que ha llegado a ser considerada poesía visual o “frases fílmicas”, como explicaba el propio cineasta ruso.

Y no digo más. Aquí les dejo un fragmento de “El hombre de la cámara“, sin dudas una de las más originales propuestas en la historia del cine documental.

Los mejores documentales de todos los tiempos (V)

2011-05-01T14:41:00.000+02:00

Morgan Spurlock se sometió a sí mismo al suplicio de comer hamburguesas mañana, tarde y noche. Lo hizo durante 30 días. No sólo aumentó de peso, se deprimió, y comenzó a tener problemas de salud, palpitaciones del corazón incluidas. No, sólo eso: también firmó uno de los mejores documentales de los últimos años.

Y es que “Super Size Me” (2004), todo un alegato en contra de McDonalds y similares, es esa clase de documental donde la frescura, la originalidad y el componente crítico se unen de singular manera para lograr lo que Spurlock quería: que odiemos la alimentación basada en la comida basura.

“Super Size Me” y Morgan Spurlock – un realizador en el cual el cine independiente norteamericano tiene a uno de sus exponentes más fieles – fueron premiados en Sundance y nominados al Oscar como mejor documental.

Las entrevistas a médicos y especialistas, así como el análisis de la alimentación escolar en USA, hicieron que el documental tuviera numerosos críticos y detractores, aunque al final muchos apoyaron el gran documental logrado y, sobre todo, su sinceridad.

Pues nada, lo dicho: aquí les dejo el trailer de “Super Size Me“. Buen apetito.

Los mejores documentales de todos los tiempos (IV)

2011-04-01T14:37:00.000+02:00

Nueva York, 15 de agosto de 1969. Más de 500.000 personas se instalan en los terrenos de la granja de Max Yasgur. Objetivo: tres días de paz, música… y drogas. Janis Joplin, Joan Baez, The Who, Crosby, Stills & Nash, Jimi Hendrix, Canned Heat, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Grateful Dead, Arlo Guthrie, Santana, Joe Cocker… ellos serán los encargados de cantar al mundo.

En ese escenario, un hombre, Michael Wadleigh, rodará horas y horas todo el acontecimiento. Resultado: “Woodstock” (1970), quizás el más influyente documental de la historia del rock.

Canciones, ideales juveniles, pantallas partidas, entrevistas, música, música y más música, dio como resultado un documental de 3 horas, un paradigma de la pasión por el rock y por una forma de vida. Woodstock, más que un festival de música, se convertía así en hecho fílmico y en un documento único del movimiento hippie y la lucha por la paz.

Por cierto: un joven llamado Martin Scorsese fue el ayudante de Michael Wadleigh, quien se alzó en 1970 con el Oscar al mejor documental por su impresionante filme.

Aquí les dejo un fragmento de “Woodstock” (1970) con la actuación del gran Jimi Hendrix:

Los mejores documentales de todos los tiempos (III)

2011-03-01T14:35:00.002+01:00

“Bowling for Columbine” (2002), de Michael Moore, es sin dudas otro de los mejores filmes documentales de la historia del cine.

Con entrevistas y fragmentos de declaraciones de personajes como George W. Bush, Dick Clark, Charlton Heston, Marilyn Manson, Chris Rock, entre otros, y con la conducción del propio Michael Moore, este ácido documental hace una radiografía de la tenencia de armas de fuego en Estados Unidos.

Más allá de la macabra objetividad, del hecho cierto de que Eric Harris, de 17 años, y Dylan Klebold, de 18, entraron en su centro de estudios, el Columbine High School, en Littleton, en Denver, y mataron a catorce estudiantes y un profesor, “Bowling for Columbine” es una mirada hacia los por qué del fanatismo por las armas.

Irónico, corajudo, políticamente incorrecto, Moore expone al mundo, por ejemplo, lo que se piensa en la poderosa Asociación Nacional del Rifle de EE.UU.; y se ratifica como un gran entrevistador y un original narrador de historias documentales.

Aquí,

http://trailers.apple.com/trailers/mgm/bowling_for_columbine/large.html

y aquí (si no lo eliminan),

el trailer de “Bowling for Columbine“.

Good Look!

Los mejores documentales de todos los tiempos (II)

2011-02-01T14:29:00.002+01:00

Son (quizás) los 90 minutos más motivadores de los últimos años. Sí: “Man on Wire” (2008), más que uno de los mejores documentales de la historia es eso: un ejercicio de inspiración.

La historia de la “caminata” que hiciera el funambulista francés (¿equilibrista, alambrista?) Philippe Petit en 1974 entre las dos Torres Gemelas de Nueva York, es la historia de un sueño cumplido, es la narración visual de la persecución de una quimera que parecía inalcanzable para la mayoría.

El documental cuenta en detalles – con una excelente reconstrucción de los hechos, donde el actor Paul McGill interpreta a Petit, y con una estructura dramática impecable – los tensos momentos de la preparación y el arriesgado “paseo” sobre el cable de 204 kilogramos de peso tendido la noche anterior entre las torres del ahora desaparecido World Trade Center.

Petit cruzó ocho veces entre las torres casi terminadas, un cuarto de milla sobre las aceras de Manhattan, en un evento que duró casi 45 minutos. El francés, con 24 años de edad, había hecho realidad su sueño.

“Man on Wire” (2008, color, Reino Unido), basado en “Alcanzar las Nubes” (libro de memorias de Petit) y dirigido por James Marsh, obtuvo el Oscar al Mejor Documental de Largometraje, el BAFTA a la mejor película británica, el Independent Spirit Awards y dos premios en el Sundance de 2008.

Aquí el trailer de este memorable documental:

Los mejores documentales de todos los tiempos (I)

2011-01-01T12:17:00.000+01:00

El cine documental (y sus creadores, muchas veces poco valorados), ha entregado al mundo decenas de películas de gran valor. Periódicamente queremos entregarles una pequeña reseña de algunos de esos grandes documentales. Comenzamos con: “Nanook, el esquimal” (Nanook of the north, 79 min., bn, 1922).

“Nanook, el esquimal” (1922), es quizás el primer documental de la historia (realmente durante años ha habido mucha polémica al respecto). Para filmarlo, el norteamericano Robert Flaherty (1884 – 1951) estuvo dos años y medio conviviendo con el pescador Allakariallak y su familia inuit (esquimal).

En el largometraje mudo (sí, mudo, así mismo) hay varios elementos “falseados”: el iglú estaba partido por la mitad, para poder filmar con facilidad; Nyla, la mujer de Nanook, no era realmente su esposa, sino que era la amante del cineasta; y además, nunca se pescó un pez: ya estaba muerto y fue introducido debajo del hielo para filmar su captura.

Según Flaherty, sus intenciones eran: “mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino también el pueblo mismo.”

Para cerrar esta primera entrega de los mejores documentales de todos los tiempos, les dejo un fragmento del antológico “Nanook, el esquimal” (1922):

Grandes directores de documentales (I) - Michael Moore

2010-01-01T14:56:00.000+01:00

Con Michael Moore me está pasando igual que con la política: me cansa. Últimamente me dan ganas de no leer lo que escribe en su blog, de no prestar atención a lo que dice en la tele, de no volver a ver ninguno de sus documentales.

Y es que Moore, sin dudas uno de los cineastas más polémicos e inteligentes del momento, a veces peca de manipulador. O al menos así lo veo yo: gordo, ingenioso, comilón y manipulador. Lo observo y trato de creerle, pero no lo logro.

Contemplo al orondo Moore y respeto su mirada hacia la matanza de Columbine (y quizás, porque valoro, además, haber podido conocer un poco más acerca de cómo piensan y pensaban dos tipos tan distintos como Charlton Heston y Marilyn Manson); su indagación (en “Fahrenheit 9/11”) acerca de los vínculos entre los Bush, los saudíes y los Bin Laden; o su libro “Estúpidos hombres blancos” ( Stupid White Men… and Other Sorry Excuses for the State of the Mation!, 2002).

Respeto lo que haces, Mike. Lo que escribes, lo que filmas, lo que intuyes… (mira, por ejemplo, me ha gustado mucho que a Slacker Uprising lo cuelgues en Internet y lo dejes libre en “El Tubo”). Pero a veces dudo de cómo y por qué lo haces. ¿Por qué manipulas tanto, Mike? ¿Por qué filtras falsedades a tu público? ¿Por qué te parcializas, por ejemplo, cuando hablas de la salud en tu país y las comparas con la de Cuba? ¿No podías haber rodado en otros hospitales? ¿No podías haber mirado con otros ojos? ¿De verdad todos los médicos del Reino Unido conducen un Audi (o era un BMW lo que aparecía en “Sicko”?

¿Por qué tanta amor por la política, si la odias? ¿Contradictorio, ilógico, normal? Ahora mismo hablas de General Motors, de GM. Dices que “es una triste ironía que la empresa que inventó la ‘obsolescencia planificada’ se volvió ella misma obsoleta” y tienes toda la razón. Pero entonces nos recuerdas (me recuerdas, me restriegas en la cara) que con “Roger & Me” (tu ópera prima) ya pronosticabas la desaparición de General Motors…

Ey, Mike, no me manipules, compañero. Déjame respirar, déjame pensar… ¿Acaso es mejor que tu ego se sienta bien porque has sido el pitoniso de la bancarrota de la empresa, y quizás hasta incorpores algo a tu nuevo documental, y no que comprendas que no puedes hacer nada por miles de personas que perderán sus empleos? Oye, que la política es un vicio, que lo importante es la justicia, el sentido común…, la verdad.

Sí, últimamente me disgusto mucho contigo, Mike. ¿Podríamos hacer las paces? ¿Podrías hacer un documental que me permitiese escucharte, leerte, disfrutarte, comprenderte… otra vez? Sé que puedes, sé que yo también puedo: aunque odie la política puedo bajar mi furia algunos decibeles (como me pide una amiga que admira tu postura progresista y tu visión del mundo) y motivarme otra vez con tu ironía, tu irreverencia, tu agudeza, tu cine.

Food Inc., documental que indaga en el sistema agrícola y la comida rápida en Estados Unidos

2009-07-13T16:36:00.001+02:00

De los documentales que se han estrenado este año en Estados Unidos, merece la pena resaltar a “Food, Inc.“, una inteligente indagación acerca de la “América agrícola“.

“Food, Inc.“, dirigido por Robert Kenner, cuenta con la narración de Michael Pollan (también guionista) y de Eric Schlosser, periodista y autor del libro “Fast Food Nation“.

Es el propio Pollan quien se pregunta: “¿Cómo es posible comprar una ‘hamburguesa con queso’ pero no una cabeza de brócoli con 99 centavos de dólar?”, en franca referencia al desenfreno de precios en la industria de la comida rápida de Estados Unidos, liderada por McDonald’s (ya criticada en el documental “Super Size Me“).

En “Food, Inc.” asistimos a la situación actual de los campos de maíz estadounidenses, así como al análisis de los subsidios y la tecnología del sector agrícola “made in USA”.

El documental retrata, con el uso de cámaras ocultas en varias fábricas, el sistema laboral de la industria gastronómica, algo “muy cercano a la esclavitud”, según los realizadores.

La película concluye que la situación puede cambiar si los consumidores se unen para ejercer presión sobre los responsables.

Bigas Luna filma documental sobre los Sanfermines

2009-07-09T16:35:00.002+02:00

El guionista y director de cine José Juan Bigas Luna rueda hasta el jueves en Pamplona un documental de siete minutos sobre los Sanfermines que se expondrá en la Exposición Universal de Shangai en 2010.

Bigas Luna – Las edades de Lulú (1990), Jamón, jamón (1992), Huevos de oro (1993), La teta y la luna (1994), La camarera del Titanic (1997), Volavérunt (1999), Yo soy la Juani (2006) – está grabando a alta velocidad, con tres cámaras sincronizadas con una visión de algo más de 160 grados, para que a finales de enero esté finalizado un proyecto en el que trabajan unas 150 personas. Grabó el chupinazo y los encierros hasta el 9 de julio, cuando abandonará Pamplona.

El taurino documental contará, además, con el apoyo de una instalación de sonido en todo el suelo que permitirá que en el momento en el que aparezcan los toros se note esa vibración.

Bigas Luna y los también directores Isabel Coixet y Basilio Martín Patino son los encargados del contenido de las tres salas del edificio que representará a España en Shangai 2010.

Bigas Luna filma documental sobre los Sanfermines

2009-07-09T16:35:00.001+02:00

Wim Wenders detiene la producción de su nuevo documental

2009-07-08T15:10:00.001+02:00

La sorpresiva muerte de la famosa coreógrafa Pina Bausch (1940-2009), sólo cinco días después de que le diagnosticaran un cáncer, ha obligado al realizador Wim Wenders a detener la producción de su documental “Pina”.

El cineasta alemán (“Paris, Texas”, “El final de la violencia”, “Buena Vista Social Club”) ha decretado un duelo de algunas semanas tras el cual decidirá rodar o no la película, ahora que su principal protagonista ha fallecido.

Neue Road Movies, la productora de Wenders, había anunciado el proyecto hace un mes. El cineasta y Pina Bausch eran grandes amigos, por lo que el director reconoció estar “desconsolado porque hayamos decidido llevar a la práctica nuestro viejo plan demasiado tarde”.

El alemán subrayó que el trabajo de Pina era “algo único que ha enriquecido y reflejado nuestro tiempo como pocos otros” (por cierto, también Almodóvar lloró el deceso de la coreógrafa, y dijo que “me provocaba emociones muy diversas y me inspiraba siempre“).

Wenders (quien tiene en preproducción el thriller “The Miso Soup” con Willem Dafoe), tenía previsto comenzar a filmar el documental usando cámaras digitales 3D el próximo mes de septiembre.

Michael Moore llama a su nuevo documental Capitalismo, una historia de amor

2009-07-01T15:14:00.004+02:00

“Capitalismo: Una historia de amor” (Capitalism: A Love Story) es el nombre con el que Michael Moore ha bautizado a su primera película desde “Sicko” (2007).

A casi tres meses de que llegue a las salas estadounidenses, Moore brinda en este nuevo documental su visión sobre las causas de la actual crisis, quizás una de las situaciones económicas más delicadas por las que haya pasado Estados Unidos y el resto del mundo. ¿Es esto lo estábamos esperando de ti, Michael? Espero que sí.

“Será una película perfecta para citas”, dijo Moore. “Tiene todo: lujuria, pasión, romance y 14 mil empleos eliminados diariamente. Es un amor prohibido, uno del cual no se puede hablar. Diablos, simplemente digámoslo: es el capitalismo“, agregó el ganador de un Oscar por “Bowling for Columbine” (2003).

Moore apuntó como fecha estratégica de estreno el 2 de octubre de este año, virtualmente un año después de que el senado aprobara un fondo de 7 mil millones de dólares para sacar de apuros a Wall Street.

El documental es descrito como una mirada al “desastroso impacto que el dominio de las corporaciones y las descontroladas motivaciones de ganancias tienen en la vida de los estadounidenses y ciudadanos de todo el mundo“.

Ver trailer aquí: http://www.michaelmoore.com/books-films/capitalism-love-story

O también aquí:

Océanos, el documental más caro de la historia del cine

2009-06-10T15:09:00.002+02:00

Ya me froto las manos: en octubre de este año deberá estrenarse “Océanos” (Oceans, 2009), una mirada excepcional de los mares y de todo lo que vive en las profundidades de este planeta llamado (erróneamente) Tierra.

“Océanos” es considerado ya el documental más caro jamás filmado: ha costado más de 50 millones de Euros. Ha sido producido por Notro Films y Galatée Films, y dirigido por los franceses Jacques Cluzaud y Jacques Perrin, quienes fueron nominados en el año 2003 al Oscar al Mejor Documental por “Nómadas del viento”.

En un comunicado recién difundido, Notro Films ha dicho que “no es sólo la producción documental más cara de la historia del cine, sino que proporciona un nuevo enfoque del océano y sus criaturas, adentrándose en las profundidades donde el hombre nunca ha llegado anteriormente”.

El nuevo documental, con guión de John Collee, explora todos los mares del planeta, desde los témpanos polares, pasando por parajes tropicales, hasta llegar a las inexploradas profundidades donde nunca se visto un rayo de sol.

El trailer aquí: